Bəha Eyali
Bu ədiblər sıravi insanların sosial həyatına və Rusiya cəmiyyətində orta təbəqənin meydana gəlməsinə dair fərqli baxışlar təqdim etmişlər, buna görə də onların əsərləri 19-cu əsrdə Rus mədəniyyətini və düşüncəsini anlamaq üçün hələ də əhəmiyyətlidir. Burada biz, yenidən kəşf edilməyə layiq olan bu unudulmuş səslərdən bəzilərinə diqqət yetirəcəyik və onların həyat yolları və əsərləri üzərində oxunuş apararaq, Rusiyanın mədəni və intellektual kimliyinin formalaşmasında oynadıqları mühüm rolu aşkara çıxaracağıq.
Apollon Maykov: Sakit İnqilabın Şairi
Apollon Nikolayeviç Maykovu (1821-1897) Rus romantizm hərəkatının ən görkəmli şairlərindən biri kimi təsnif etmək çox asandır. O, “Dekabristlər üsyanı”nın irsi haqqında yazan görkəmli səslərdən biri hesab olunur və klassik şeir ənənələrini mütərəqqi siyasi mövqelərlə birləşdirməyə çalışırdı. Şeirə, tənqidə və tərcüməyə verdiyi dərin töhfələrə baxmayaraq, onun ədəbi irsi Puşkin və Bakunin kimi nəhənglərlə müqayisədə tanınmamış qaldı.
Maykov yaradıcı bir ailədə anadan olub; atası Nikolay Maykov (1794-1873) Rusiya sənət dairələrində tanınmış rəssam, anası Yevgeniya Petrovna Maykova (1803-1880) isə şair və yazıçı idi. Qardaşı Valerian (1823-1847) yazıçı və ədəbi tənqidçi olub və ədəbi tənqid sənətinə Rusiya elmi yanaşmasını gətirən ilk şəxs hesab olunurdu, kiçik qardaşı Leonid (1839-1900) isə tarix sahəsində iş və tədqiqata yönəlmiş və Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasının üzvü olmuşdur. Apollon təhsilini Vladimir Solonitsin və İvan Qonçarovun yanında evdə almış, daha sonra Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olmuş, burada Latın və Qədim Yunan dillərini öyrənmişdir ki, bu da ona Yunan və Roma klassiklərini orijinal mətnlərində oxumağa kömək etmişdir.
O, “Dekabristlər üsyanı”nın irsi haqqında yazan səslərdən biri idi, xüsusən də “Şahzadə” poemasında, hansı ki, o dövrün gənc nəslinin ideallarını araşdırır və Rusiyadakı siyasi və ictimai şəraitin qınanması kimi xidmət edirdi.
Onun qədim Şərq klassik əsərlərinin, əsasən də qədim Şərq Slavyan dilindən müasir Rus dilinə tərcümə etdiyi poetik dastan **“İqor yürüşü haqqında dastan”**ın tərcümələri slavyan klassik irsini yeni nəsillərə çatdırmaqda mühüm rol oynayıb. Müasirləri tərəfindən qiymətləndirilməsinə baxmayaraq, bu əsərlər demək olar ki, unudulub, tıpkı daha populyar yazıların ortaya çıxmasından sonra təsiri azalan digər ədəbi əsərləri kimi. Bununla belə, onun şeiri rus ziyalılarının nail olmağa çalışdığı sakit inqilabi iddiaların sübutu olaraq qalır.
Rus şairi Apollon Maykov (1821–1897)
Maykov Rusiyada Maarifçilik ideyaları və islahat çağırışlarından təsirlənmiş, daha azad və daha az zülmkar bir cəmiyyət arzulayırdı. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, Apollon **“Dekabristlər üsyanı”**nın irsi haqqında yazan səslərdən biridir, xüsusən də “Şahzadə” poemasında, hansı ki, o dövrün gənc nəslinin ideallarını araşdırır və Rusiyadakı siyasi və ictimai şəraitin, o cümlədən radikalların istifadə etdiyi zorakılıq üsullarının qınanması kimi xidmət edirdi. Onun “İki Tale” poeması da fərdlərin gedə biləcəyi fərqli yollar və talehin insan həyatını formalaşdırmaqdakı gücü üzərində təsirli bir düşüncədir: bu poema, talehin insan həyatının gedişatını müəyyən edən güc olduğu və fərdlərin onun təsirlərindən qaça bilməyəcəyi fikrini nümayiş etdirir.
Maykov klassik ənənələri inqilabi ideyalarla birləşdirən mütərəqqi liberal şair idi. Əsərləri həmyaşıdlarının əldə etdiyi populyarlığı qazanmasa da, onun Rus ədəbiyyatına verdiyi töhfələr əhəmiyyətli olaraq qalır və onun tərcümələri və şeirləri öz nəslinin sosial və siyasi dəyişikliyə olan ümidlərinin sübutudur və onun irsi Rus ədəbiyyatında yenidən kəşf edilməyə layiqdir.
İvan Qonçarov: “Oblomov” və Durğunluğun Tarixi
İvan Aleksandroviç Qonçarov (1812-1891) digər rus yazıçılar arasında öz yerini tutur, baxmayaraq ki, onun əsərləri, Dostoyevski və Tolstoy kimi müasirlərinin əsərləri qədər qiymətləndirilməyib. Onun ədəbi dəyərinin bəlkə də ən bariz nümunəsi, 19-cu əsrdə Rus cəmiyyətini kəskin tənqid etdiyi, əsasən aristokratiyanın intellektual və mənəvi durğunluğuna diqqət yetirdiyi ölümsüz romanı **“Oblomov”**dur. Romanda Qonçarov Oblomov obrazını zadəgan sinfinin ictimai və siyasi dəyişikliklərlə qarşılıqlı əlaqə qurmaqda acizliyinin simvolu kimi təsvir edir, belə ki, onun əzabı şəxsi tənbəllik məsələsini aşaraq, dəyişənlərə uyğunlaşa bilməyən, beləliklə o dövrdə Rus cəmiyyətini maneə törədən kollektiv durğunluğun güzgüsünə çevrilən bir qrupu təmsil edir.
Qonçarov “Oblomov”da tək fərdin tənqidi ilə məhdudlaşmır, əksinə, köhnə ənənələr və modernləşmə təzyiqləri arasında sıxışıb qalmış bir cəmiyyətin mənzərəsini təqdim edir, bu da elitanın daha geniş sosial reallıqdan ayrılmasını əks etdirir.
Qonçarov “Oblomov”da tək fərdin tənqidi ilə məhdudlaşmır, əksinə, köhnə ənənələr və modernləşmə təzyiqləri arasında sıxışıb qalmış bir cəmiyyətin mənzərəsini təqdim edir, bu da elitanın daha geniş sosial reallıqdan (kəndlilər və yaranmaqda olan orta təbəqə kimi) ayrılmasını əks etdirir və əhatəli bir sosial tənqidə çevrilir. Oblomov Rus realizminin bir nümunəsi hesab edilsə də, o, gündəlik həyatın təsvirindən kənara çıxaraq, personajlarının psixoloji mübarizəsinə toxunur və Qonçarov bunun vasitəsilə intellektual iflicin və durğunluğun fərdi dünyadan necə təcrid etdiyini göstərir, dəyişiklik arzusu ilə uğursuzluq qorxusu arasındakı daxili mübarizəyə işarə edir ki, bu da Dostoyevskinin sonradan yazdığı psixoloji romanların xəbərçisidir.
“Oblomov”dan başqa, Qonçarov şəxsi istəklərlə sosial məhdudiyyətlər arasındakı daxili mübarizə xəttini çəkən “Uçurum” kimi başqa romanlar da yazmışdır, eyni zamanda 19-cu əsrdə Rus cəmiyyətindəki məyusluq və durğunluq fonunda özünü reallaşdırmaq uğrunda mübarizəni vurğulayır. Həmçinin “Həmin Köhnə Hekayə” romanı, həyatın mənasızlığını və durğunluğunu əks etdirir, burada personajlar darıxdırıcı bir rutində və şəxsi arzularla sosial təzyiqlər arasındakı daxili mübarizədə ilişib qalırlar. Bu əsərlər eyni dərəcədə qiymətləndirilməsə də, Qonçarovun sosial durğunluğa dair tənqidi baxışını tamamlayır. Zaman keçdikcə və digər yazıçılarla müqayisədə kənarda qalsa da, Qonçarovun irsi Rus ədəbiyyatında böyük əhəmiyyət kəsb edir, çünki dəyişən cəmiyyətdə fərdlərin psixoloji və intellektual böhranlarının təhlili ilə yanaşı, bu gün də keçərli olan ictimai və əxlaqi məsələləri təsvir edir.
Aleksey Pisemski: Rus Cəmiyyətinin Absurdluyu
Aleksey Feofilaktoviç Pisemskini (1821-1881) Fyodor Dostoyevski və İvan Turgenyev kimi böyük ədiblər sırasına qoymaq bəlkə də mübaliğədir, lakin onu oxuyanda kəskin zəkası və cəsarətli sosial tənqidi ilə seçilən yaradıcı bir yazıçı kəşf edəcəyik ki, bu da onu 19-cu əsrin ən görkəmli sosial müşahidəçilərindən biri etdi. O, zadəgan bir ailədə doğulsa da, tezliklə əsilli olduğu üçün ona verilən imtiyazları rədd etdi və Rusiyada sosial təbəqələşməni tənqid etməyə və onun əxlaqının pisləşməsini ifşa etməyə yönəldi. O, bu yanaşmaya ilk romanı olan **“Sada”**dan başladı, hansı ki, o, sosial ənənələr və fərdi istəklər arasındakı gərginliyə toxunur və orada insan təbiətinin mürəkkəbliyi və şəxsi xoşbəxtliyə can atmağın, habelə həqiqi hisslər ilə cəmiyyətin gözləntiləri arasındakı ziddiyyətin altını çəkir. Bu, “Boyarşçina”, “Min ruh” və “Qocalıq günahı” kimi ən görkəmli romanlarında rast gəldiyimiz şeydir.
O, Rus realizminin sütunlarından biri olaraq qalır, çünki Rus cəmiyyətinin qüsurlarını ifşa edən və satirik bir ədəbi irs qoyub getdi və onun təsiri nəsillər boyu Rus ədəbiyyatında davam edib.
Lakin Pisemskinin dahiliyi dramaturq kimi fəaliyyətində özünü ən parlaq şəkildə göstərdi. Onun teatrı Rus cəmiyyətində yayılmış absurdlugu təcəssüm etdirən sərt faciəvi realizmlə seçilirdi, burada o, aristokratiyaya, ziyalılara və yeni burjuaziyaya toxunur və onları səhvlər və riyakarlıqla dolu qruplar kimi təsvir edirdi. Bu, onun ölümsüz pyesi olan **“Acı Tale”**də özünü tam şəkildə təcəssüm etdirmişdir ki, bu da insanın seçimlərindən irəli gələn tez-tez sərt nəticələr, sosial təzyiqlər və şəxsi fədakarlıqlar ətrafında cərəyan edir: pyes personajlarının emosional və psixoloji mübarizələrini araşdırır və insan təbiətinin mürəkkəbliklərinə dalır, şəxsi məmnuniyyət ilə cəmiyyətin tətbiq etdiyi məhdudiyyətlər arasındakı mübarizəni göstərir.
Rus yazıçısı Aleksey Pisemski (1821–1881)
Pisemski həmçinin islahatçı nitqinə baxmayaraq, aristokratiyanın düşdüyü əxlaqi tələlərə düşən Rus ziyalılarına meydan oxudu. O, öz əsərləri ilə göstərdi ki, islahat yalnız yuxarı təbəqələrdəki fərdlərin dəyişməsindən deyil, daha dərin sosial dəyişiklikdən gəlməlidir. Əsərləri Turgenyev və ya Dostoyevskinin qazandığı şöhrəti qazanmasa da, Pisemski Rus realizminin sütunlarından biri olaraq qalır, çünki Rus cəmiyyətinin qüsurlarını ifşa edən və satirik bir ədəbi irs qoyub getdi və onun təsiri nəsillər boyu Rus ədəbiyyatında davam etdi.
Aleksandr Ostrovski: Rus Realist Teatrının Banisi
Aleksandr Nikolayeviç Ostrovski (1823-1886) qəti şəkildə Rus realist teatrının banisi hesab olunur, çünki Rusiyada sadə və adi insanların həyatına və onların əzablarına toxunan bir sıra pyeslər təqdim etmişdir. Adı digər böyük rus dramaturqları (Çexov, Andreyev, Qoqol və Puşkin kimi) qədər qlobal səviyyədə tanınmasa da, onun Rus teatrına təsiri az deyil, çünki o, sosial reallığı həssaslıqla və diqqətlə təsvir etməklə onun inkişafına töhfə vermişdir.
Ostrovski Moskvada anadan olub, atası vəkil idi, sonra yüksək rütbəli dövlət məmuru olmuş və 1839-cu ildə zadəgan titulu qazanmışdır. Atasının yolunu tutaraq Moskva Universitetində hüquq təhsili almağa getsə də, sonradan teatr dünyasına dalmağı seçmiş və dövrünün ən görkəmli dramaturqlarından birinə çevrilmişdir. Onun teatr karyerası 1840-cı illərdən ölümünə qədər, məhz 1847-ci ildə ilk pyesi **“Ailə şəkli”**nin nəşr olunduğu vaxtdan, 1882-ci ildə nəşr olunan son pyesi **“Yaraşıqlı Adam”**a qədər davam etmişdir. Onun pyeslərindən bir çox film və opera əsərləri, bəlkə də ən məşhurları Pyotr Todorovskinin rejissorluğu ilə çəkilmiş “Son Qurban” (1975) filmi və Leoş Yanaçekin bəstələdiyi Çex operası “Katya Kabanova” (1921) (bu, “Fırtına” pyesindən götürülmüşdür) adaptasiya edilmişdir.
Ostrovskinin Rus teatrındakı irsi böyük bir istinad nöqtəsidir, çünki o, səhnənin cəmiyyətin güzgüsü və mənəvi tənqid vasitəsi kimi rolunu yenidən müəyyənləşdirdi və sadə və sıravi insanların dünyasına görünməmiş bir dramatik mövcudluq bəxş etdi.
Onun əsərlərini fərqləndirən şey realizmin ifratıdır, çünki o, həyatı bütün əxlaqi və sosial mürəkkəblikləri ilə olduğu kimi təsvir edirdi. Onun ən görkəmli pyesləri olan “Fırtına” (1859) və “Meşə” (1871) pyeslərində, Rus cəmiyyətindəki, xüsusən də aristokratiya və ticarət siniflərindəki mənəvi tənəzzülü və riyakarlığı tənqid edir, kəndlilərin və qadınların əzablarına diqqət yetirirdi. Qeyd etmək lazımdır ki, onun qadınları təsvir etməsi öz dövründə yenilikçi idi, çünki onları müstəqillik və ləyaqətli həyat uğrunda mübarizə aparan personajlar kimi təqdim edirdi.
O, həmçinin fərdi hərəkətlərin sosial və əxlaqi nəticələrə gətirib çıxardığını vurğulamağa sadiq idi, bu da onun əsərlərini Rusiyada bir çox siyasi dəyişikliklərin şahidi olduğu bir dövrdə əxlaqi gərginliklərlə zənginləşdirirdi. Ostrovski o dövrdə İmperiyadakı siyasi gərginlikdən kənarda qalmadı, çünki mövcud sistemi sərt şəkildə tənqid etdi və sosial islahatları tövsiyə etdi. Birbaşa siyasətçi olmasa da, onun sosial və iqtisadi əxlaqa dair tənqidi, hakimiyyətin əsərlərinə qarşı çıxdığı Rusiyada islahatçı düşüncəni stimullaşdırmaqda böyük təsirə malik idi, lakin əsərləri ictimaiyyət arasında böyük populyarlıq qazandı.
Ostrovskinin Rus teatrındakı irsi böyük bir istinad nöqtəsidir, çünki o, səhnənin cəmiyyətin güzgüsü və mənəvi tənqid vasitəsi kimi rolunu yenidən müəyyənləşdirdi, sadə və sıravi insanların dünyasına görünməmiş bir dramatik mövcudluq bəxş etdi və canlı dilin ritmi və gündəlik həyatın təfərrüatları ilə dolu bir dialoq yaratdı ki, bu da müasir ifa məktəblərinə və Stanislavski və Çexov nəslinə yol açdı. Buna görə də, onun pyesləri bu gün də bütün dünyada səhnələşdirilir, teatr xəyalını qidalandırır və onun davamlı mədəni və intellektual təsirini təsdiqləyir.
Pavel Melnikov: Kəndlilərin Səsi
Nijni Novqorodda anadan olmuş yazıçı, etnoqraf və sosial tənqidçi Pavel İvanoviç Melnikov (1818-1883) kənd Rusiyasını özünün ən sevimli mövzusu və mənəvi səsi etdi. Zadəgan ailəsində doğulmasına baxmayaraq, imtiyaz cazibəsindən uzaq qaldı (və bu, bəlkə də ailənin təvazökar əsilli zadəgan ailələrindən olması ilə bağlıdır). Bu, onun kəndlilərə yaxınlaşmasında, onların arasında yaşamasında və kəndlərində gəzərkən, onların gündəlik həyatının nəbzinə qulaq asmasında və onu nəqli sahə müşahidəsi ilə qarışdıran ədəbiyyata çevirməsində özünü göstərdi. Beləliklə, onun roman əsərləri bu marjinal təbəqənin həyatının güzgüsünə çevrildi: onların adətləri və narahatlıqları, torpaqla əlaqələri və onları bürüyən böyük sosial dəyişikliklər.
Melnikov kəndlilərə onların saflığını, müdrikliyini və təbiətlə əlaqələrini göstərən sıx bir insani mövcudluq verir, onları sadələşdirmədən və ya səthiləşdirmədən.
Onun uzaqgörənliyi ən məşhur iki romanında, “Meşələrdə” (1874) və “Dağlarda” (1879) aydın şəkildə təzahür edir. Birincisi, modernləşmə dalğalarının təzyiqi altında olan bir kənd cəmiyyətinin təfərrüatlarını ələ keçirir: ənənəni qorumaq və dəyişən dünyaya uyğunlaşmaq arasında asılı qalmış kəndlilər, sümük və əsəb kimi torpağa bağlıdırlar, buna baxmayaraq, getdikcə sənayeləşən və şəhərləşən bir cəmiyyətdə öz yerlərini yenidən müəyyənləşdirməyə sövq edilirlər. İkincisi, kəskin bir əxlaqi müşahidə altında, torpaq sahibləri ilə kəndlilər arasındakı qeyri-müəyyən münasibətləri nümayiş etdirir: ağalar sinfinin dağılması, əzilənlərin qəzəbinin yüksəlməsi və iki qardaşın bir tərəfdən kənd dəyərlərinə sədaqət, digər tərəfdən isə sərvət və ambisiya cazibəsi arasında çəkişməsi… və bu, o zaman Rus torpaqlarında kənd vicdanı ilə fayda dəyərlərinin yüksəlişi arasındakı davam edən mübarizənin metaforasıdır.
Rus yazıçısı Pavel İvanoviç Melnikov (1818–1883)
Melnikov kəndlilərə onların saflığını, müdrikliyini və təbiətlə əlaqələrini göstərən sıx bir insani mövcudluq verir, onları sadələşdirmədən və ya səthiləşdirmədən, üstəlik, onun romantizmi oyaq tənqidlə balanslaşdırılmışdır ki, bu da zəhməti, əxlaqi mürəkkəblikləri və insan zəifliyini etiraf edir. Buna görə də, onun personajları hazır qəliblərdən qaçır: səhv edən və doğru edən, yoxsulluq və ləyaqət sərhədlərində talelərinə müqavimət göstərən ətdən-qandan insanlar.
Ədəbi töhfəsi ilə yanaşı, o, dəqiq bir müşahidəçi kimi etnoqrafiya işində də bacarıqlı idi, dialektləri, ritualları, bayramları və xalq dindarlığının təzahürlərini sənədləşdirərək, əsərlərini kənd həyatının gizli ritmini və insanla torpağı arasındakı əlaqənin dərinliyini aşkar edən qiymətli mədəni qeydlərə çevirdi. Həyatı boyu qazandığı şöhrətə baxmayaraq, ədəbi zövqün dəyişməsi və aristokratiya və ziyalı elitası dünyalarına doğru yönəlməsi, həmçinin şəhərləşmə prosesinin irəliləməsi ilə adı tədricən solmağa başladı və nəqliyyat nəhənglərinin əsərləri onun məhsulunu üstələdi. Bununla belə, onun təsiri köklü qaldı, çünki Rus realizminin üfüqlərini genişləndirdi və kəndlilərə bir səs, xüsusiyyətlər və nəqli ləyaqət verdi, əlavə olaraq, onun yox olmaq təhlükəsi altında olan kənd yaddaşının qatlarını qorumaq üzərindəki işi də var.
Yevgeni Baratinski: Fəlsəfi Şair
Yevgeni Abramoviç Baratinskinin (1800-1844) “Rusiyanın Qızıl Dövrünün parlaq fəlsəfi siması” adlandırılması təəccüblü deyil, o, düşüncəni nəğməyə və şeirlərə çevirən, lakin mənasını itirmədən bunu edən bir şair idi. Onun həyatı zahirən normal görünə bilər: Tambovda nəcib doğuluş, qalmaqaldan sonra “Paş Korpusu”ndan erkən xaric edilmə, Finlandiyada hərbi xidmət, Anastasiya Enqelhartla evlilik, sonra 1826-cı ildə imperator icazəsi ilə təqaüdə çıxma, hansı ki, oxumaq, yazışmalar və şeir yazmaqdan ibarət nizamlı bir mülki həyatı formalaşdırdı. Lakin bu sükunətin arxasında duyğuları arqumentlə sınaqdan keçirən və ifadəni və aydınlığı üstün tutan ciddi və dəqiq bir üslub dayanır, bu da onun Puşkinin müasirləri arasında “ən görkəmli fəlsəfi şair” kimi təsbit edilməsinə səbəb oldu. Ən böyük həyəcan bəlkə də onun Neapolda qəfil ölümündən sonra baş verdi. Düzdür, onun ulduzu qırxıncı illərdə sönmüş və o zaman demək olar ki, unudulmuşdu, lakin Rusiyada simvolizm cərəyanının yüksəlişi onu yenidən ön plana çıxardı və xüsusilə son şeirləri sayəsində möhkəm bir tənqidi mövqe qazandı.
Onun ədəbi irsi böyük bir dəyəri qorudu, çünki səmimiyyət və mürəkkəbliklə fərqlənən intellektual və fəlsəfi şeir üslubunu qurdu.
Onun ilk əsərlərinin, xüsusən də “İda” (1826) və “Rəqs Ziyafəti” (1828) poemalarının əsas dəyəri hekayənin quruluşundan daha çox poetik mövqedədir, hissiyyat sintaksis və səhnə quruluşu vasitəsilə sınaqdan keçirilən bir fərziyyə kimi təqdim olunur, Finlandiyadakı təbiət mənzərəsi (orada hərbi xidmət keçməsi səbəbiylə) sadəcə estetik bəzək deyil, əxlaqi bir çərçivəyə çevrilir: buradan bəzi müasirlərinin onun **“soyuqluğ”**u hesab etdiyi şeyi poetik rəvayətdə yeni bir düşüncə tərzini gizlədən bir pərdə kimi başa düşmək olar. Qısa elegiyalarda ağıl, “Götenin Ölümü haqqında” (1832) elegiyasında olduğu kimi, hissləri hesablanmış bir formada yenidən formalaşdırmaq üçün bir addım irəli gedir ki, bu da həm arqumentativ, həm də təsviri gücü birləşdirən bir poemanın nümunəsini təqdim edir. Texniki səviyyədə, Baratinski şeirdə “genişlənmiş dövri cümlə” adlandırıla biləcəyini kristallaşdırdı, çünki o, sətirlər arasında dövriyyə vasitəsilə zərflərdən, mötərizə cümlələrindən və dəqiq təxirəsalmalardan istifadə edir, ritm isə ahəngdarlığını qoruyur, çünki sintaksis analitik vasitə, ritm isə sübut mexanizmidir.
Rus şairi Yevgeni Baratinski (1800–1844)
Rus ədəbiyyatında böyük əhəmiyyətə malik olmasına baxmayaraq, Baratinski bir sıra səbəblərdən kənarda qalmışdır ki, bunların ən başlıcaları ədəbi dairələrin onu gec tanıması, habelə əsərlərinin dövrünün dominant ədəbi cərəyanları ilə ziddiyyət təşkil etməsi idi: romantizmdən açıq şəkildə təsirlənməsinə baxmayaraq, onun şeiri bu hərəkatla tam uyğun gəlmirdi, bu da onu ziddiyyətli bir vəziyyətdə qoyurdu. Bundan əlavə, Baratinski dərin fəlsəfi xarakterli bir şair idi ki, bu da onun əsərlərinin emosiya və ağlı birləşdirən mürəkkəb bir anlayış tələb etməsinə səbəb olurdu, hansı ki, bu da o dövrdə oxucunun zövqünə həmişə uyğun gəlmirdi. Buna baxmayaraq, onun ədəbi irsi böyük bir dəyəri qorudu, çünki səmimiyyət və mürəkkəbliklə fərqlənən intellektual və fəlsəfi şeir üslubunu qurdu və ədəbiyyatda düşüncənin dərinliyini və ifadə gözəlliyini qiymətləndirənlər tərəfindən hələ də dəyərləndirilir.
Qaynaq: Al-Majalla/ 15 Sentyabr 2025
